国科大MBA综合素质系列课程:西方古典音乐鉴赏——带上耳朵去旅行

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2021年11月13日,国科大MBA综合素质系列课程第八次课,邀请到了中央音乐学院附中的伍小沫老师讲述西方古典音乐。

中国科学院大学MBA综合素质系列课程(第八期),精彩回顾来啦!

2021年11月13日,国科大MBA综合素质系列课程第八次课,邀请到了中央音乐学院附中的伍小沫老师讲述西方古典音乐。短短的三小时,伍老师为大家带来了一场风格多样的音乐赏析盛宴。除了讲解音乐史知识,伍老师也为大家分享了各个历史时期不同流派风格的音乐家及其代表作。学习音乐素养课程,提高审美,让疲惫的身心徜徉在音乐的旅行中。

中央音乐学院附中 伍小沫老师

一、带上耳朵去旅行

世界著名音乐家贝多芬曾说过: “音乐应当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方,就有音乐。音乐无所不在,音乐与人生紧密相连。好的音乐正如好的文学作品,是音乐家们投入全身心而得的成果,因而也蕴藏着作曲家的人生百态和喜怒哀乐。伍小沫老师按照西方音乐发展脉络为我们娓娓道来音乐的魅力所在。

伍小沫老师讲述西方古典音乐发展史

二、以时间逻辑感知音乐的变化与发展

纵览西方音乐发展史,从巴洛克时期到古典主义时期,从浪漫主义与民族乐派,再到现代主义时期,音乐世界的文化长河璀璨而光芒,留下很多宝贵的作品。其中令人印象深刻的是古典主义时期,在这个阶段,古典主义音乐语言变得更简单和直接,作曲家们在启蒙运动思潮的影响下,力求达到更加自然的音乐表现,并通过对音乐语言的简化而获得更广大的来自中产阶级的音乐听众,这个时期的作品也是流传最广泛的。

讲座现场

线上同步直播

古典时期音乐欣赏的章节,脱离了巴洛克时期的沉闷和平缓,更多丰饶的旋律线条开始展现,与此同时也涌现了很多伟大的音乐作曲家。比如约瑟夫·海顿(1732-1809),一生创作了104首交响曲,68首弦乐四重奏,52首钢琴奏鸣曲,13首弥撒曲,20部歌剧,4部清唱剧,以及各种协奏曲,声乐曲和大量的三重奏等室内乐作品,最重要的是交响曲和弦乐四重奏这两种体裁。晚年喜爱古典音乐的爱因斯坦评论海顿的创作:“弦乐四重奏是海顿最大的功绩,而且是他对整个音乐的最大的贡献。” 其中海顿弦乐四重奏名作《云雀》就是一个最典型的例子,云雀是报春的鸟,它的啼声使人清爽和感到明朗,相信在风和日丽,天朗气清,春的气息弥漫大地时,你自然也会想起在清闲的午后时光欣赏这首美妙的乐曲了。可见音乐打开的是抽象的艺术之门,而联想让形象思维的世界更开阔。

另一位古典时期的作曲家是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756-1791),维也纳古典乐派代表人物之一,古典主义时期奥地利作曲家。他的名字家喻户晓,被众多爱乐者赞誉为“音乐神童”,也是将古典主义推向高峰的作曲家之一。他短暂的一生中创作了600多首作品,经常被提及的作品包括21部歌剧,15首弥撒曲,41首交响曲,27首钢琴协奏曲,5首小提琴协奏曲等,其中代表作《魔笛》成就了第一部伟大的德语歌剧。通过课堂上赏析这个时期的音乐作品,听老师分享如何听音乐,大家能够了解到作品中鲜明的主题,也能感知到旋律运动中情绪的冲突与和谐。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart

莫扎特歌剧作品《魔笛》选段

(莫扎特人生中最后一部歌剧)

与大音乐家莫扎特同在一个时期的音乐伟人是贝多芬,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。他是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者,主要的代表作品是交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第九《合唱》最为著名),此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧等大量作品。这位维也纳古典主义风格的德国作曲家,一生经历了欧洲18世纪末到19世纪初政治、文化、社会和生活等重要的变革,他在生命的末期,谱写出最崇高深刻的作品,这些作品在很多方面对浪漫主义的音乐开辟了先河。

路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven

沿着西方音乐历史的发展脉络,在一段段乐声之中听到愈发充满个人色彩的作品,这标志着浪漫主义时期的开启。伍老师为大家讲解了如何去听这个时期的作品,并扩展了一些音乐领域的知识,比如安东尼 维瓦尔第为小提琴谱写的春夏秋冬四个主题的协奏曲《四季》,在每个乐章中去感受带有季节特性的旋律线条,让大脑展开无限的遐思。

三、以丰富的音乐体裁展开历史与文明的联想

课堂上大家还欣赏了以人声为代表的歌剧体裁作品,如希腊神话题材的著名歌剧《奥菲欧》。这部作品是利威尼斯歌剧代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品,绝美的唱段将作品技巧绽放得淋漓尽致,这是整个课程中最激昂澎湃的一段视听体验;还欣赏了俄国作曲家柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》等等优秀的传世作品,旋律优美值得细细品味;还有捷克作曲家贝德里赫 ·斯美塔纳创作的《我的祖国》,描绘沃尔塔瓦河由远到近、由少聚多的听觉感受。

不仅如此,老师也针对歌唱中声腔技法的元素教同学们如何去欣赏一部作品,并在欣赏环节中近一步解读了很多歌剧舞剧作品,它的背景、时期、文化渊源,以及如何欣赏;进一步讲述了如何将古老的神话或历史故事创作成一部音乐作品,让它以艺术的形式呈现在舞台上。

课堂上这些丰富的讲解和作品赏析,像一程师生共同前往的音乐旅行,我们带着一副敏感的耳朵,对人类的历史与文明、文化与艺术了解更多,真正开启了古典音乐的神秘之门,获得更多智慧。

俄罗斯浪漫派作曲家柴可夫斯基

芭蕾舞剧作品《天鹅湖》

四、古典音乐神秘之门的正确打开方式

老师借几部作品为同学们讲解了交响乐团的乐团编配,演奏家与指挥的互动,以及如何去完成乐团演出前的校对音准,如何跟随指挥完成作品。同学们带着问题进行提问,得到老师的逐一解答。

讲述延展知识:大型交响乐团乐队的编制

讲述音乐作品中文化与音乐的共情

音乐是时间的艺术,它承载文化以音乐的形态将时间记忆,是一个感性认知的窗口。正如中国文化的历史渊源,诗词歌赋以不同体裁集大成凝结精髓,戏曲戏剧以文化典故传承国粹,其概念也是一样的。

最后,老师也表达了自己的初衷,希望通过音乐课程介绍,让大家感受到音乐的魅力所在,音乐可以让大家的心灵得到顷刻的释放,没有任何的束缚和羁绊,也可以抚平我

背景链接:伍小沫,中央音乐学院音乐学音乐美学专业硕士。师从著名音乐美学大师、前中央音乐学院院长王次炤教授。中央音乐学院校外等级考试评委。长期任职于中央音乐学院附中校长办公室,参与多项校内外大型活动项目统筹及新闻编撰,多次随中央音乐学院少年交响乐团出访国内外重要文化交流活动,所著文章曾多次发表在《人民音乐》等重要音乐报刊。

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